Tavoletta Grafica

Il miglior formato di tela per l'arte digitale

Sat, 15 Jan 2022 03:33:37 GMT

Il miglior formato di tela per l'arte digitale

Quando si tratta di creare arte digitale, vuoi scegliere la dimensione della tela che funzionerà meglio per te. Come per la maggior parte delle cose, non c'è una risposta perfetta alla domanda su quale sia la migliore dimensione della tela per l'arte digitale. Ci sono alcune cose diverse da considerare quando si prende questa decisione. Molti artisti digitali professionisti preferiscono lavorare su una tela di almeno 3600PX x 3600PX. Tuttavia, alcuni trovano che questo è troppo grande per le loro esigenze e preferiscono una tela più piccola. In definitiva, spetta all'artista decidere quale dimensione gli è più comoda per lavorare.

Alcuni fattori da considerare quando si sceglie una dimensione della tela includono la risoluzione del prodotto finito, quanti dettagli sono richiesti e il livello di dettaglio che un artista è capace di produrre. In generale, le tele più grandi producono immagini a più alta risoluzione ma hanno bisogno di più tempo e sforzo per essere completate. La scelta delle dimensioni della tela alla fine si riduce alle preferenze personali e a ciò che funziona meglio per il flusso di lavoro del singolo artista.

In questo post, daremo un'occhiata ad alcune delle migliori dimensioni di tela per l'arte digitale e ti daremo alcuni consigli su come scegliere quella giusta per te.

Cos'è la tela per l'arte digitale?

La dimensione della superficie su cui stai disegnando è chiamata tela. La tela è l'area di disegno dove puoi applicare il tuo pennello nell'arte digitale. La dimensione di una tela può essere misurata in pollici, millimetri, pixel o altre unità.

L'arte digitale dovrebbe includere almeno 2000 pixel sul lato lungo e 1200 pixel sul lato corto per una qualità ragionevole quando viene pubblicata online. Se la tua principale piattaforma online ha dimensioni standard, puoi anche seguire quelle. Quando hai bisogno di convertire i pixel in pollici, ecc., puoi facilmente trovare dei convertitori online cercando su Google.

Risoluzione e dimensione della tela

Oltre alla tela, la risoluzione è un altro fattore importante. Determinerebbe quanti dettagli potresti incorporare nella tela. Per creare un'immagine di alta qualità, dovresti sempre impostare la risoluzione a 300 PPI/DPI.

La qualità dell'immagine differisce anche quando due tele della stessa dimensione hanno risoluzioni diverse. Una tela con una risoluzione più alta può fornire all'osservatore più dettagli di una tela con una risoluzione più bassa.

I pixel di un'immagine a bassa risoluzione sarebbero grandi, quindi, come risultato, apparirebbe meno dettagliata di un'immagine ad alta risoluzione. Per esempio, la stessa immagine avrebbe un'alta risoluzione se avesse pixel più piccoli, che renderebbero i dettagli dell'immagine nitidi e chiari.

La migliore risoluzione per l'arte digitale

Per l'arte digitale, 300dpi è la migliore risoluzione, che può anche essere stampata. Puoi ottenere maggiori dettagli nel tuo lavoro aumentando i PPI (pixel per pollice) o i DPI (punti per pollice). Sarai in grado di stampare la tua arte digitale su larga scala se scegli una risoluzione sufficiente quando la disegni.

La dimensione della tela digitale potrebbe dover essere aumentata se la tua risoluzione è abbastanza buona, ma le tue immagini sembrano ancora pixelate mentre scegli la risoluzione. Raccomandiamo che la dimensione della tua tela sia due volte più grande di quella su cui vuoi stampare.

Quale dimensione è migliore per l'arte digitale

Scegli una dimensione della tela digitale pari al doppio della dimensione del prodotto stampato come semplice regola empirica. Puoi usare le seguenti dimensioni di tela come punto di partenza nella maggior parte dei programmi di design digitale: Lettera (8.5′′ x 11′′), Legale (8.5′′ x 14′′) e Tabloid (11.5′′ x 17′′).

Le dimensioni della tela digitale che sono sufficienti ti permetteranno di scalare bene la tua arte quando la stampi nella dimensione finale. La tua tela dovrebbe essere della stessa dimensione del tuo prodotto finale, o il doppio, sia che tu stia facendo una stampa o pubblicando online. La tua opera d'arte avrà un aspetto migliore nel complesso se i suoi dpi sono più alti. Ottenere un valore troppo basso si tradurrà in immagini pixelate e sfocate.

Avere una buona dimensione di tela per l'arte digitale permetterà alla tua immagine di avere dettagli sufficienti se i pixel sono sparsi su una vasta area. Sono sicuro che stampandola o proiettandola su uno schermo avrà un aspetto fantastico. Quindi, prima di iniziare il tuo prossimo progetto di arte digitale, dovresti considerare la dimensione della tela così come la qualità dei tuoi strumenti. Non volete spendere una quantità significativa di tempo per creare qualcosa che alla fine vi lascerà delusi.

Guida alle dimensioni della tela per l'arte digitale

Dimensione della tela dei social media per l'arte digitale

Se vuoi che la tua opera d'arte digitale sia pubblicizzata online o sui social media, una buona dimensione della tela per l'arte digitale è di 2000 pixel di lunghezza e 1200 pixel di larghezza. Dato che hai capito meglio la dimensione della tela e la risoluzione, ora sei pronto a determinare quale funzionerà meglio per il tuo progetto. Ogni volta che carichi la tua opera d'arte sui social media, la dimensione della tela per l'arte digitale per Instagram e Facebook, dovresti usare un'immagine di 8" x 10" pollici a 300dpi e 72 dpi.

Arte digitale su tela di dimensioni per le stampe

La tela digitale è tipicamente 4000 x 3000 pixel se vuoi stampare la tua opera d'arte. Inoltre, la stampa digitale può essere fatta in qualsiasi formato standard, come A3 e A4. Coloro che desiderano stampare la loro arte digitale su un foglio di carta in formato poster dovrebbero selezionare un formato di tela che sia almeno 6000 pixel sulla dimensione più lunga.

Dimensioni della tela di Photoshop per la stampa

Per quanto riguarda le dimensioni delle tele per l'arte digitale, gli stessi principi si applicano se stai usando Photoshop. La corretta dimensione della tela nel tuo spazio di lavoro sarà importante quando stampi la tua opera d'arte digitale se hai intenzione di venderla o esporla come un dipinto tradizionale. Per le dimensioni standard delle tele, si dovrebbero usare 300 PPI a 8" x 10". Puoi usarla per stampare splendide opere d'arte digitale da parete e cartoline, tra le altre cose.

Dimensioni delle tele per i social media in Photoshop

Avrai bisogno di una dimensione della tela di almeno 72 pixel per pollice a 3,5 x 5 pollici se intendi usare l'immagine online o per dispositivi mobili. Facebook e altri siti di social media produrranno immagini chiare quando si usa questa dimensione di tela digitale.

I migliori formati di tela Procreate per la stampa

Quando si preparano opere d'arte per la proiezione o la stampa di grande formato, usare 2000 PPI a 9" x 12" è una buona dimensione da usare con la popolare applicazione professionale di arte digitale Procreate. Puoi proiettare questa dimensione di tela su uno schermo per l'esposizione in gallerie e mostre d'arte o stamparla su carta di grande formato.

Dimensione della tela dei social media per Procreate

Usando Procreate per la tua arte digitale di tutti i giorni produrrà risultati eccellenti quando si utilizza una dimensione della tela di 500 PPI a 3,5 per 5 pollici. Se usato con l'App Digital Art di iOS, questa dimensione della tela produrrà risultati eccellenti quando viene visualizzata su dispositivi mobili, Instagram e Facebook.

Perché la dimensione della tela è importante?

Durante il processo di pittura e dopo, se non si considera la dimensione della tela, si può incorrere in alcuni problemi. Puoi incorrere in due problemi, o avere una tela troppo piccola o una tela troppo grande.

Gli effetti di una tela troppo piccola

Una tela più piccola permette al tuo software di funzionare più agevolmente. Una tela troppo piccola può causare problemi una volta che il dipinto è finito e visto o stampato a grandezza naturale. Rendendo l'arte troppo piccola, potresti doverla visualizzare o stampare più piccola di quanto vorresti, o potresti scalarla e sperimentare sfocature o artefatti. Come risultato, l'arte apparirà peggiore, e non sarà adatta all'uso commerciale e dovrà essere ridipinta.

Gli effetti di una tela troppo grande

Una volta completata una tela di grandi dimensioni, si potrà fare di più. Quando si dipingono tele di grandi dimensioni si incontrano diversi problemi. Il software di pittura e il tuo computer o portatile per l'arte digitale nel suo complesso possono essere rallentati da una tela grande. È importante capire che se il tuo sistema non può gestire le dimensioni della tela, ci vorrà più tempo per applicare pennellate, usare strumenti, calcolare filtri, salvare e così via.

Il processo di salvataggio richiederà un tempo eccezionalmente lungo. Inoltre, i file che vengono salvati saranno molto grandi. Oltre a rallentare l'intero processo, un sistema più lento aumenta anche il rischio di crash del sistema.

Suggerimenti per scegliere: buone dimensioni per l'arte digitale

Quando sei in dubbio, usa una tela più grande

È importante capire quanto margine di manovra hai prima di discutere le specifiche della selezione della tela adatta. Proprio così: hai molta flessibilità. Quasi tutti hanno sperimentato il ridimensionamento delle immagini per adattarle alle loro esigenze. Non importa quale sia la dimensione della tela che sceglierai, starai bene fino a quando rientrerai in un intervallo ragionevole. Non aver paura di andare più grande quando sei in dubbio.

La qualità di un'immagine piccola viene compromessa di più quando viene scalata in una dimensione più grande che quando viene scalata in una dimensione più piccola. Se devi essere in un campo da baseball, sii nella sezione più grande. Ok, ora parliamo di DPI. Dato che i DPI sembrano gonfiare le dimensioni della tua tela, è molto facile confondersi con essi. Anche se penseresti che influenzerebbe la tua dimensione della tela, c'è una ragione per questo.

Considera la dimensione massima del tuo programma di disegno

Nella maggior parte dei casi, non dovrai preoccuparti che il tuo programma di design non sia in grado di gestire una grande tela, a meno che tu non stia progettando un cartellone pubblicitario. Pertanto, è una considerazione importante, soprattutto se si progetta su un iPad o un tablet.

A seconda dei DPI, è difficile determinare la dimensione massima della tela per diversi programmi. Alcuni programmi possono gestire una certa quantità di pixel per disegno. Un DPI più alto significa più pixel, quindi tienilo a mente. Man mano che i DPI aumentano, avrai meno pollici di tela disponibili.

Dovresti preoccuparti di questo solo se stai usando il tuo programma di design al massimo delle sue capacità. Un programma per tablet o iPad è più probabile che causi questo problema perché questi piccoli dispositivi possono gestire solo una certa quantità. Per esempio, potrebbe essere difficile stampare un poster 24 x 36 pollici a 300 DPI se stai usando Procreate.

A seconda della capacità del tuo programma, potresti aver bisogno di abbassare i DPI. Generalmente, qualsiasi cosa sopra i 150 DPI stampa bene, anche se 300 DPI sono raccomandati per la stampa. La stampa di prova del tuo documento usando DPI più bassi produrrà comunque i migliori risultati. Controlla con la tua stampante.

Conclusione

La dimensione della tua tela può fare una grande differenza nel modo in cui crei arte digitale. Tele più grandi permetteranno più dettagli e creatività, ma assicurati di lavorare con ciò che ti sembra naturale. Il modo migliore per imparare quale dimensione è giusta per te e come dovrebbe essere usata è sperimentare con tutte le opzioni disponibili per scoprire cosa funziona meglio per le tue particolari esigenze. Ora che ti abbiamo dato alcuni consigli su come trovare le migliori dimensioni di tela per l'arte digitale, vai avanti e inizia a dipingere.

Articolo tratto da:

https://www.xp-pen.it/forum-5774.html

Top 10 applicazioni di disegno per Android

Wed, 05 Jan 2022 03:49:16 GMT

Top 10 applicazioni di disegno per Android

In questa recensione abbiamo raccolto le migliori app di disegno per Android, per creare schizzi, disegni o arte.

Il Google Play store ha molte app per artisti, con livelli di abilità dai principianti ai professionisti. Quindi non abbiamo fatto una distinzione e abbiamo indicato i migliori software che andranno bene sia per i professionisti che per gli artisti alle prime armi. Le app troppo semplici non entreranno nella nostra recensione.

Suggerimento:

la prima volta che lanci l'app, potresti essere accolto con un piccolo tutorial per metterti al passo con il software di disegno.

1. Adobe Illustrator Draw

Se usi la grafica vettoriale, probabilmente usi già Illustrator su PC. Per Android, hanno creato una versione leggera per il disegno mobile.

Illustrator Draw è uno strumento abbastanza pulito per disegnare sul tuo smartphone. È abbastanza pulito per utilizzare il touchscreen e disegnare. L'applicazione è gratuita da usare, ma con funzionalità aggiuntive disponibili con i piani a pagamento. I pennelli sono abbastanza intuitivi e un bel tocco.

Illustrator Draw include forme e cinque pennelli personalizzabili con controlli di opacità, dimensione e colore. Si può lavorare a strati e su una tela fino a 8K, che quando viene stampata è 27 x 27 pollici a 300 dpi. È possibile scalare il disegno 64 volte per lavorare sui più piccoli dettagli.

Adobe Illustrator Draw, fornisce agli utenti grandi pennelli che permettono la personalizzazione e la possibilità di inoltrare i vostri disegni direttamente a varie persone.

Questo strumento fornisce al designer la capacità di essere in grado di disegnare su qualsiasi altro disegno esistente o anche immagini e il suo molto efficacemente supportato da altri strumenti Adobe come Illustrator e Adobe Photoshop.

2. Infinite Painter

Infinite Painter è un'applicazione di disegno versatile per Android. Ti dà più di 160 pennelli nelle tue mani e puoi creare i tuoi nuovi pennelli. Un sacco di impostazioni dei pennelli non disponibili dai concorrenti.

Infinite Painter consente di lavorare con livelli illimitati, utilizzando modalità di miscelazione di Photoshop, puntatori prospettici, maschere.

Potete scaricarlo gratuitamente, ma non avrete tutte le caratteristiche. Per la versione completa, devi comprare la versione premium.

3. ArtRage

ArtRage è un'applicazione a pagamento che offre tele illimitate e vernici che reagiscono realisticamente all'azione dell'artista, consentendo di creare opere d'arte che danno l'impressione di texture reali e gli effetti che si ottengono dalla vernice vera, rendendola un'applicazione completamente unica.

Permette di tenere traccia della quantità di vernice applicata e di quanto era bagnata quella vernice. Permette di mescolare e sfumare con diversi strumenti, perfetti per l'acquerello o la pittura a olio.

Ci sono modalità di fusione simili a quelle di Photoshop, annullamenti e ripetizioni illimitate, controllo dell'opacità e altro ancora.

4. Autodesk Sketchbook

L'applicazione Android di Autodesk è completamente gratuita. Offre strumenti di disegno professionali per artisti, ed è una delle app creative più popolari per Android. È un'app abbastanza potente ed è stata anche progettata per artisti seri.

L'app era un tempo a pagamento. Viene fornito con oltre 140 pennelli, una libreria completa di colori Copic, lavorare con i livelli e le modalità di miscelazione, strumenti aggiuntivi tra cui la bacchetta magica e il riempimento gradiente.

Sketchbook di Autodesk è stato in giro per molto tempo. È stato a lungo uno dei preferiti dagli artisti in cerca di buone applicazioni per il disegno.

Avrete dieci pennelli. Ogni pennello può essere personalizzato per soddisfare le vostre esigenze. Include anche fino a tre livelli, sei modalità di fusione, uno zoom del 2500% e una sensibilità alla pressione simulata.

I recenti aggiornamenti hanno effettivamente rimosso il cartellino del prezzo in modo che tutti ottengano tutto dalla versione pro gratuitamente. Quelli che passano alla versione pro avranno tutto questo insieme a più di 100 tipi di pennelli in più, più livelli, più opzioni di fusione e altri strumenti.

Caratteristiche:

- Ketchbook viene fornito con una serie completa di tipi di pennelli: matite, pennarelli, aerografi, vernice, striscio e altro.

- Sketchbook è estremamente reattivo ad uno stilo; l'esperienza sembra naturale come il disegno su carta.

- Sketchbook ha un'interfaccia utente intuitiva e semplificata che non intralcia il vostro processo di disegno, mentre fornisce tutte le caratteristiche essenziali come i livelli e le modalità di fusione che un artista professionista si aspetta.

Qualunque cosa tu usi - desktop, mobile o tablet - Sketchbook è lì con gli strumenti di cui hai bisogno. Crea, schizza, scarabocchia e cattura le tue idee ovunque tu sia.

5. Ibis Paint X

Ibis Paint è un'applicazione di pittura con un sacco di funzioni divertenti.

ibis Paint X è una popolare e versatile app di disegno scaricata più di 150 milioni di volte in totale come serie, oltre 2700 materiali, che fornisce oltre 1000 pennelli, oltre 800 font, 74 filtri, 46 screentones, 27 modalità di miscelazione, registrazione dei processi di disegno, funzione di stabilizzazione del tratto, varie caratteristiche del righello come i righelli Radial Line o i righelli Symmetry, e funzioni di maschera di ritaglio.

Caratteristiche:

- Caratteristiche altamente funzionali e professionali che superano quelle delle applicazioni di disegno desktop.

- Registrazione del processo di disegno come video (condivisione dei processi di disegno con altri utenti).

- Puoi imparare le tecniche di disegno dai video dei processi di disegno degli altri utenti.

6. MediBang Paint

Questa applicazione è stata creata appositamente per disegnare e creare fumetti. Puoi usarla sul tuo tablet o telefono.

MediBang Paint include molti strumenti creativi diversi per illustratori e fumettisti. Alcuni di questi includono, numerosi pennelli, screentones e sfondi, fonts cloud e strumenti per la creazione di fumetti. Infine, la registrazione gratuita sul sito di MediBang dà agli utenti l'accesso al cloud storage in modo che possano facilmente gestire, salvare e condividere il loro lavoro.

MediBang Paint è un programma leggero e gratuito per la pittura digitale e la creazione di fumetti che viene caricato con pennelli, font, sfondi pre-fatti e altre risorse. La sua fama è il suo supporto multipiattaforma. Utilizza il cloud storage per impostazione predefinita, quindi si può facilmente passare da un dispositivo all'altro e continuare a lavorare sullo stesso disegno. È possibile scaricare l'applicazione su mobile, Mac e Windows.

Inoltre, c'è un numero decente di pennelli, strumenti per il disegno libero e i fumetti, e una varietà di altri piccoli strumenti divertenti e componenti aggiuntivi. È un'app incredibilmente buona per quello che costa.

7. ArtFlow

Un'app molto apprezzata, con una versione gratuita in cui puoi provare quanto sia adatta a te e poi decidere se pagare per la versione professionale.

Alimentato da un motore accelerato dalla GPU, ArtFlow è estremamente potente e veloce. Offre anche il supporto per la pressione e funziona bene con una serie di stilo di diversi produttori come Samsung. L'applicazione dispone anche di una funzione di rifiuto del palmo della mano che elimina il panning e lo zoom inutile sulla tela. L'ultima versione di ArtFlow offre supporto multi-utente e può aiutarvi a registrare l'intero schizzo con un'opzione di registrazione del flusso di lavoro che si può mettere in pausa e riprendere in qualsiasi momento.

Con la versione gratuita si ottengono 20 strumenti, tre livelli e l'annullamento delle ultime 6 azioni.

La sua principale pretesa di fama è il numero ridicolo di pennelli che fornisce (la versione Pro offre più di 100 pennelli e strumenti, undo infinito, fino a 16 livelli, la possibilità di esportare in PSD e altro). Puoi usare uno dei 70 pennelli, smudge e altri strumenti per far brillare la tua opera d'arte. Dispone anche di livelli e include la fusione dei livelli. È possibile esportare in JPEG, PNG, o anche PSD in modo da poterlo importare in Photoshop in seguito.

È una solida opzione a tutto tondo sia per i bambini che per gli adulti. L'interfaccia dell'applicazione è abbastanza semplice per i principianti e presenta vari strumenti avanzati che piaceranno agli utenti professionali. Per i disegni di fascia alta, l'applicazione supporta l'uso di uno stilo e offre il palm rejection per evitare errori inutili. Una volta finito di disegnare o dipingere, potrete esportare il vostro lavoro in formato PNG, JPG o PSD.

8. PaperColor

PaperColor (ex PaperDraw) è una di quelle applicazioni di disegno che cerca di emulare la vita reale il più possibile. Porta con sé le basi, come diversi tipi di pennelli in modo da poter disegnare come si vuole. Ciò che la rende diversa è la sua funzione di ricalco. È possibile importare una foto e impostarla in modalità traslucida. Da lì, è possibile tracciare la fotografia originale. Questo lo rende un buon modo per disegnare e anche un modo decente per imparare. È molto divertente da usare, soprattutto se sei un dilettante. Si può scaricare gratuitamente e si possono sbloccare funzioni aggiuntive con acquisti in-app.

PaperColor è un'eccellente applicazione di pittura che imita il pennello per disegnare e scarabocchiare.

Caratteristiche:

- Facile da dipingere.

- Firma a mano con la penna dopo aver finito le opere.

- Ci sono molti strumenti che sta imitando il pennello, righello e gomma per voi.

- Segna nella tua foto.

- Disegna sulla foto.

Ci sono tutti gli strumenti necessari: matita, righello, pennello, gomma, graffiti e altro. Salva il disegno risultante nella galleria e condividilo sui social network. L'applicazione è adatta a principianti e artisti esperti.

9. Adobe Photoshop Sketch

Questa applicazione mobile è una versione leggera di Adobe Photoshop, creata per il telefono touch screen.

Il cassetto ha molti strumenti di Photoshop e puoi salvare le immagini direttamente sul tuo account Adobe Cloud.

10. Tayasui Sketches Lite

Tayasui è un'app di disegno sofisticata ma pratica con una lunga lista di strumenti e caratteristiche che piaceranno a qualsiasi artista digitale.

Tayasui si vanta di offrire strumenti artistici "ultra-realistici" come pennarello, pastello a olio, acquerello (pennelli secchi e bagnati), pennelli acrilici e altro.

Conclusione:

Invece delle pareti delle caverne, ora abbiamo telefoni, tablet e computer su cui disegnare, creare arte digitale!

Disegnare è molto divertente sia come hobby che come professione. Ai principianti consiglio Ibis Paint e MediBang Paint per imparare a dipingere. Scarabocchia sul cellulare con le migliori applicazioni di disegno per Android.

Articolo tratto da:

https://www.xp-pen.it/forum-5724.html

Tavoletta grafica XP-Pen Star G960S: Per il prezzo è un'eccellente tavolette grafiche

Thu, 30 Dec 2021 07:37:32 GMT

XP-Pen Star G960S: Per il prezzo è un'eccellente tavoletta grafica

Tavoletta grafica XP-Pen Star G960S: Il rapporto prezzo-prestazioni è giusto

- Cos'è una tavoletta grafica?

Nel mondo moderno, dove la vasta gamma di tavolette diverse esiste in ogni forma e dimensione, le tavolette grafiche occupano un posto speciale. Queste tavolette da disegno sono progettate per un uso professionale in vari campi come la grafica, il design, lo sketching. Trovano anche il loro uso nell'editing di immagini digitali.

A differenza delle tavolette convenzionali, queste tavolette grafiche utilizzano una penna speciale accanto alla superficie multi-touch. Per mezzo di questa penna, gli oggetti disegnati a mano vengono visualizzati direttamente sullo schermo di una tavoletta o sul monitor di un computer.

- Tavoletta grafica XP-Pen Star G960S

La tavoletta grafica XP-Pen Star G960S ha una finitura di alta qualità. Il software della tavoletta grafica Star G960S è veloce da installare e configurare, sento che il riconoscimento della stampa funziona anche meglio della mia Wacom. C'è stato un problema con la mappatura tra la tavoletta e il monitor, ma questo è stato risolto dopo aver selezionato il Proportional Scaling nel software.

Per i miei scopi (fotoritocco) è giusto e può competere al 100% con le tavolette Wacom:

- Tavoletta grafica molto reattiva con una superficie relativamente grande con cui lavorare.

- Non sento alcun ritardo o ritardo mentre la uso.

- I 4 pulsanti programmabili sono molto utili per le scorciatoie più comunemente usate.

- Disegno digitale

Dato che sono un principiante nel campo dell'editing di foto o immagini, non volevo spendere subito soldi di vantaggio e fare ancora a meno di una tavoletta grafica. Ho deciso di acquistare la tavoletta grafica XP-Pen dopo aver letto su YouTube.

Per un principiante, questa tavolette grafiche è abbastanza adatta. Facile e veloce da agganciare, si può usare anche per software come Gimp. Sono già stato in grado di disegnare alcune immagini con essa. Anche come elemento di controllo può tenere il passo con un semplice mouse. Adatto per i principianti.

La tavoletta grafica è piccola e compatta con 9x6 si adatta a qualsiasi scrivania. La tavoletta grafica offre 8192 diversi livelli di sensibilità alla pressione, che possono essere regolati molto bene tramite il software gratuito del driver.

Personalmente trovo estremamente piacevole che la penna non abbia bisogno di essere caricata e che abbia anche tasti corti. La lavorazione è molto buona e il dispositivo funziona in modo molto affidabile. Con la tavoletta si disegna molto bene, anche se non ha un display ed è più che soddisfacente per questo prezzo.

Questa tavoletta da disegno è compatibile con tutte le applicazioni grafiche comunemente usate come Photoshop, Adobe Illustrator, CorelDRAW ecc. Il case del dispositivo è spesso 2 mm, il che rende facile metterlo in tasca senza alcuno sforzo. Uno spessore così impressionante del case è possibile grazie all'assenza di una batteria integrata. Il dispositivo è alimentato da una connessione PC. Grazie alla custodia compatta, il peso totale del dispositivo è di circa 100g (il peso di un moderno smartphone).

- Caratteristiche tecniche eccellenti

Oltre alle sue dimensioni compatte, questa tavoletta da disegno offre risultati di disegno di alta precisione e permette il suo utilizzo sia verticale che orizzontale. Per l'alta precisione della tavoletta da disegno fornisce la sua alta velocità di lettura della penna di 220 rps. Queste caratteristiche tecniche fanno di questa tavoletta da disegno un dispositivo professionale. La penna inclusa non richiede batterie, il che significa che non è necessario pensare costantemente al suo tempo di funzionamento. Così, è possibile creare incessantemente. Al fine di utilizzare la penna continuamente e non dover acquistare ulteriori punte di ricambio, la confezione di questa tavoletta da disegno include 10 punte aggiuntive e uno speciale dispositivo di presa per cambiare senza sforzo.

- Scrittura digitale / firma

La XP-Pen Star G960S funziona con Word, PowerPoint, OneNote e altro. Supporta la scrittura/inchiostrazione digitale in Microsoft Office, permettendo di scrivere contemporaneamente con l'inchiostro e di presentare visivamente le note scritte a mano e la firma - ideale per l'ufficio senza carta o per le esigenze di insegnamento online.

La Star G960S supporta la connessione con tablet e telefoni cellulari Android, permettendoti di andare ovunque ti portino le idee e rimanere produttivo in movimento.

Funziona con la maggior parte dei software come ibis Paint X, FlipaClip, Medibang, Autodesk Sketchbook, Zenbrush, Artrage e altri.

- Consigli importanti per la corretta cura del dispositivo

Una cura adeguata di un dispositivo è necessaria per la sua lunga vita. Ecco alcuni consigli per la cura di una tavoletta da disegno. Quando ci si prende cura di una tavoletta da disegno, si raccomanda di usare un panno antistatico e di non esercitare una forte pressione su di essa con il palmo della mano. Per evitare la formazione di graffi sulla superficie attiva di disegno, si raccomanda di cambiare regolarmente le punte della penna. Si raccomanda inoltre di non utilizzare la tavoletta da disegno a temperature alte e basse. Per evitare la rottura del cavo, non avvolgere la tavoletta da disegno con un cavo quando la si ripone.

Suggerimenti:

Anche se questa tavoletta grafica può essere utilizzata mentre si gioca, il suo scopo principale è disegnare per mezzo dei programmi di editing delle immagini.

Quando si sceglie un dispositivo che può fornire oltre alla pittura anche il gioco (in questo caso la tavoletta da disegno è usata come un mouse), il gioco vi aiuterà non solo a riposare un po' da un lavoro faticoso, ma anche a migliorare la reazione e le prestazioni, e anche a concentrarsi sul lavoro.

Non ho mai giocato con una tavoletta grafica di questo tipo, ma sono rimasto molto piacevolmente sorpreso dalla consegna veloce e dal funzionamento molto facile.

- Ecco la mia valutazione soggettiva.

Pro:

- Prezzo molto ragionevole.

- La tavoletta in sé sembra abbastanza valida ed è di dimensioni sufficienti per i principianti.

- La penna scivola molto bene sulla superficie e ha una buona sensazione di disegno.

- È piccola e leggera quindi ha spazio su qualsiasi scrivania.

- L'impostazione è stata facile e veloce.

- Tutte le funzioni sono state immediatamente utilizzabili.

Contro:

- La penna si blocca molto poco nel portapenne. Entrambi sembrano un po' economici e troppo leggeri.

- La mancanza di assegnare spazi di lavoro alle singole applicazioni o di cambiare rapidamente la configurazione tramite il pulsante multifunzione.

Per il prezzo è un'ottima tavoletta grafica (prezzo: 60€).

Ho notato però, dopo un uso prolungato, che la punta della penna non siede saldamente al cento per cento, per cui i movimenti non sono sempre attuati con precisione, il che è un po' fastidioso.

Tuttavia, ci si abitua e si adattano i movimenti a questo piccolo difetto, e poi non è più così male.

Un punto a favore è che la penna non ha bisogno di una batteria e, come detto, il prezzo notevolmente inferiore rispetto ai prodotti concorrenti.

Nel complesso un ottimo prodotto soprattutto per questo prezzo.

Siti web di pittura digitale e applicazioni per bambini

Thu, 23 Dec 2021 06:44:02 GMT

Siti web di pittura digitale e applicazioni per bambini

Negli ultimi anni, l'arte digitale è diventata una rabbia enorme tra le nuove generazioni, i bambini e gli adolescenti allo stesso modo, sembrano aver padroneggiato questa arte per creare i propri disegni per la preferenza personale.

Con l'avvento dell'era dell'apprendimento online in molti paesi, si può vedere la crescente familiarità di bambini e genitori con i corsi online. Si spera che i bambini continuino a leggere per piacere, ma senza dubbio, cercheranno anche di partecipare ad attività basate sullo schermo.

Se stai cercando dei modi per coinvolgere i tuoi figli in qualcosa di creativo con uno schermo, dai un'occhiata a queste applicazioni di disegno.

Siti web di pittura digitale per bambini

1. Bomomo

(https://bomomo.com/)

Sito di disegno semplice e incredibilmente divertente. Sperimentando con il mouse del computer, i bambini imparano come i 20 strumenti senza nome e la serie di cerchi che girano possono aiutarli a creare opere d'arte.

2. Toy Theater

(https://toytheater.com/)

Ottimo per i bambini preK-6, la sezione artistica di questo sito include una varietà di semplici strumenti di creazione artistica, tra cui Spiral Art, Animation Station, Cube 3D block play, e molti altri.

3. Sumo Paint

(https://sumo.app/)

Fondato per servire come un'alternativa online a prezzi accessibili a Photoshop, Sumo Paint offre un piano di base gratuito così come i piani pro e education. L'interfaccia intuitiva e ben organizzata rende facile iniziare a creare arte immediatamente.

4. Make Beliefs Comix

(https://makebeliefscomix.com/)

Un sito per la creazione di fumetti con un'atmosfera gentile e gioiosa. Il creatore Bill Zimmerman racchiude un sacco di risorse nel sito, compresi gli strumenti per gli insegnanti e i piani di lezione, un diario del Coronavirus Comic, un aiuto per l'alfabetizzazione, sezioni con bisogni speciali e molto altro. I bambini di qualsiasi livello di talento artistico si divertiranno a creare i loro fumetti.

5. Sketchpad

(https://sketch.io/sketchpad/)

Un impressionante sito gratuito che offre ampi strumenti digitali per creare, esportare e condividere dipinti e disegni digitali. I visitatori del sito possono scegliere tra molti stili, effetti e gradienti.

6. JacksonPollack.org

Una tela digitale super facile e affascinante che permette agli utenti di iniziare immediatamente a dipingere alla Jackson Pollack, così i bambini possono sperimentare per scoprire le regole della pittura con un mouse o un trackpad.

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Applicazioni di disegno per bambini

Disegnare è un'attività meravigliosa. Ho provato molte applicazioni che incoraggiano i bambini a disegnare, ma queste sono le mie preferite.

- Drawing with Carl

(https://apps.apple.com/us/app/drawing-with-carl/id480645514)

Drawing with Carl (app per iOS) è ottimo per i bambini più piccoli. Oltre a strumenti facili da usare con cui i bambini possono disegnare, dipingere e colorare, ha caratteristiche speciali che ameranno: un secchio di vernice con motivi, pittura a specchio e adesivi "parlanti". Mi piace anche che Drawing with Carl ci permette di disegnare sopra una nostra immagine.

- Paper by WeTransfer

(https://apps.apple.com/us/app/paper-by-fiftythree/id506003812)

Paper by WeTransfer (app per iOS) è ora gratuita e funziona per tutte le età. Con essa, è possibile utilizzare il dito o uno stilo per disegnare con gli strumenti: Sketch, Write, Draw, Outline e Color. Nella tavolozza, ci sono spazi vuoti per salvare colori speciali, e un grande pozzo per mescolare i colori. Aggiunte recenti sono Diagram Fill e Cut, strumenti che offrono ancora più versatilità. Quello che mi piace di questa applicazione è che funziona senza problemi, ha una funzione di annullamento e una gomma, e fornisce tanti quaderni di disegno digitale e tante pagine quante ne vuoi. I bambini potrebbero provare un disegno al giorno ed essere in grado di guardare indietro con orgoglio ai loro progressi. Possono anche usare Paper semplicemente come un modo per fare brainstorming e abbozzare rapidamente delle idee.

- Scribblify

(https://scribblify.com/)

Scribblify ha una vasta gamma di pennelli, sfondi e colori che incoraggiano i bambini a giocare con i colori, le linee e la simmetria. Il sito web di Scribblify spiega bene l'applicazione, ma i bambini possono praticamente iniziare a disegnare all'istante. I colori vivaci e i modelli piaceranno ai più giovani. È gratuita, ma si può pagare per avere più strumenti in una versione Premium.

- Sketches

(https://www.tayasui.com/sketches/)

Sketches è elegante e un buon strumento per i bambini più grandi. Non ha timbri o distrazioni, quindi li aiuta a concentrarsi sul disegno. Possono importare foto e anche acquerellare un disegno. C'è una versione gratuita e una Pro, e la versione gratuita permette generosamente agli utenti di provare la maggior parte delle caratteristiche.

Conclusione:

L'arte digitale, conosciuta anche come pittura digitale, è un ottimo hobby per il cervello del bambino. È un altro mezzo per i bambini di esprimere il loro io creativo, il che è molto importante.

Questi siti gratuiti per la creazione di arte digitale vanno da semplici applicazioni web per bambini in età prescolare a software sofisticati per studenti avanzati, educatori e professionisti. Mentre alcuni possono servire come strumenti digitali essenziali per i curricula artistici in classe o online, tutti sono divertenti da esplorare e sperimentare.

Non solo i bambini sono in grado di consolidare grandi ricordi, ma possono usare i disegni per spiegare ciò che hanno imparato. Coinvolge anche il pensiero creativo mentre fanno scelte su linee, colori e forme. Poiché i tavoletta grafica sono portatili, i bambini avranno un'attività veloce e senza problemi a portata di mano ovunque vi porti l'estate.

Test e confronto delle tavolette grafiche: dai dispositivi classici ai computer all-in-one

Mon, 20 Dec 2021 03:51:35 GMT

Test e confronto delle tavolette grafiche: dai dispositivi classici ai computer all-in-one

Sulla tavoletta normale, la grafica e le rappresentazioni 3D non sono ottimali da vedere e il notebook è troppo ingombrante.

Se non vuoi perdere la sensazione della carta, hai anche buone opzioni quando scegli la tavoletta grafica - Il dispositivo di lavoro più popolare nell'industria creativa è la tavoletta grafica. Il dispositivo registra i movimenti della penna sullo sfondo, facendo un'immagine digitale del disegno.

Con questi dispositivi, un pezzo di carta viene semplicemente posizionato sulla superficie di disegno della tavoletta grafica, sulla quale può essere utilizzata una penna speciale. La precisione di uno stilo non può essere eguagliata da nessun touchscreen, ed è per questo che molti artisti grafici e illustratori ricorrono a questo strumento familiare.

Quindi è necessaria una tavoletta grafica ad alta risoluzione per avere una visione più ravvicinata delle immagini. Nell'assortimento dei migliori dispositivi troverai il modello adatto per designer o fotografi.

Quali sono le diverse tavolette grafiche?

La maggior parte delle tavolette grafiche sono molto simili ai touchpad di un notebook e non hanno un proprio monitor. Oltre ai puri dispositivi di input, ci sono tavolette grafiche con un proprio display e anche veri e propri dispositivi all-in-one che possono essere usati senza un computer aggiuntivo.

1. tavoletta grafica

La maggior parte delle tavolette grafiche non hanno un display e sono puramente dispositivi di input. Di conseguenza, sono spesso più maneggevoli e si collegano al computer con un cavo USB o tramite una connessione wireless.

La maggior parte delle tavolette grafiche si trova in questa classe di dispositivi, perché questi dispositivi sono spesso più economici e più precisi nell'input a causa dell'omissione della tecnologia del display. La maggior parte dei dispositivi di questa classe risponde solo agli input della penna, in casi più rari sono supportati anche gli input touch.

PRO

- Basso costo

- Basso consumo energetico

- Lunga durata della batteria

CONS

- Ingressi possibili solo sul computer

2. tavoletta grafica con display

Affinché tu possa tracciare il tuo input direttamente sulla tavoletta grafica, questa deve avere il proprio display incorporato. Questo rende il dispositivo più costoso, ma può essere utile in varie applicazioni. Una tavoletta grafica di questo tipo è anche collegata al computer e funziona come un monitor esterno sensibile al tocco.

Tuttavia, la qualità dei monitor integrati non è sempre ottimale, ed è per questo che il lavoro accurato dei colori dovrebbe essere spostato su un monitor calibrato. Il feedback visivo rende le tavolette grafiche con display incorporato dei pratici compagni per l'illustrazione, l'editing delle immagini, la modellazione 3D e l'animazione.

PRO

- Facile editing di illustrazioni e grafica

- Compatto e poco ingombrante

CONS

- Più costoso

3. dispositivi all-in-one

Le tavolette grafiche sono disponibili anche come pratici dispositivi all-in-one. I dispositivi ricordano visivamente i normali tablet PC, ma di solito sono adatti solo per un uso impegnativo con una penna a causa della loro forte specializzazione. A causa del fattore di forma, i dispositivi di questo tipo sono anche compagni ideali per il viaggio.

Le tavolette grafiche all-in-one hanno un PC completo e possono essere utilizzate anche in viaggio grazie alla batteria. Il computer è incorporato direttamente nella tavoletta grafica, creando una soluzione completa per l'uso creativo. Tuttavia, i dispositivi di questo tipo sono associati a costi di acquisizione elevati, ma possono rappresentare il cuore del posto di lavoro per un uso professionale.

Come riconoscere una buona tavoletta grafica?

Le tavolette grafiche sono disponibili in una varietà di dimensioni e alcune con funzionalità molto diverse. Mentre la dimensione del dispositivo dipende principalmente dal gusto personale, i dati tecnici come la risoluzione o l'intensità di stampa dovrebbero essere confrontati con precisione per garantire un funzionamento soddisfacente.

- Dimensioni: Da A6 ad A3

Le tavolette grafiche sono disponibili in una grande varietà di dimensioni e formati. Pensa a quanto spazio vuoi riservare alla tavoletta grafica sulla tua scrivania, ed è meglio farsi un'idea delle diverse dimensioni di persona.

- Risoluzione: in linee per pollice

Per assicurare che la vostra tavoletta grafica possa riprodurre piccoli dettagli, la risoluzione dovrebbe essere la più alta possibile. La risoluzione è data in lpi (linee per pollice). Questo indica quante linee per pollice sono possibili. Più alto è questo valore, più dettagliato è l'input convertito.

- Connessioni: USB e alimentazione esterna

La maggior parte dei tablet sono collegati al computer via USB. A causa del basso consumo energetico di una semplice tavoletta grafica, la connessione USB è di solito sufficiente e non è necessario alcun cavo di alimentazione aggiuntivo.

I dispositivi con un proprio display di solito richiedono un'ulteriore connessione all'alimentazione. Oltre all'alimentazione, il trasferimento dei dati è realizzato anche tramite la connessione USB. Naturalmente, i tablet sono disponibili anche come dispositivi wireless. Tuttavia, la latenza dovrebbe essere assolutamente presa in considerazione qui, perché una semplice connessione Bluetooth può causare un fastidioso ritardo di ingresso.

- Metodi operativi aggiuntivi: Gesti tattili

Oltre all'input tramite penna, molte tavolette grafiche supportano anche gesti tattili e altri aiuti operativi tramite pulsanti liberamente assegnabili. Questo rende facile e veloce passare da uno strumento all'altro senza dover prendere un mouse o una tastiera. Le tavolette grafiche possono anche sostituire completamente il mouse come dispositivo di puntamento grazie alle varie modalità di input.

Quale tavoletta grafica fa per me?

A causa della vasta gamma di prodotti e dei molti design diversi, la selezione della tavoletta grafica appropriata dovrebbe essere ben considerata. Profili applicativi diversi richiedono dispositivi diversi e anche per i dispositivi entry-level, alcune cose dovrebbero essere considerate. Puoi scoprire quale tavoletta grafica è più adatta a te nei nostri consigli sul tipo.

I più importanti produttori di tavolette grafiche sono, tra gli altri, Wacom o XP-PEN.

- Una tavoletta grafica economica per principianti e utenti avanzati

Che tu sia un dilettante ambizioso, un principiante o un utente avanzato, una tavoletta grafica a basso prezzo dovrebbe soddisfare alcuni requisiti di base. Per far sì che la gioia della creatività non finisca in frustrazione, la tavoletta grafica dovrebbe essere mantenuta semplice e avere comunque una buona risoluzione di almeno 4.000 lpi.

La pressione dovrebbe essere misurata in almeno 2.048 livelli. Una penna wireless offre più libertà di movimento per il lavoro creativo. I dispositivi con un display integrato non sono raccomandati a causa dei costi di acquisto molto alti.

Molte tavolette grafiche vengono fornite anche con un pacchetto software, che può rendere più facile iniziare.

- Tavoletta grafica professionale per designer, grafici e illustratori

Per un uso professionale, vale la pena un dispositivo di fascia media con una risoluzione molto alta, molti livelli di sensibilità, un buon stilo e controlli pratici. Anche i modelli con un display integrato entrano in gioco qui, perché il feedback visivo diretto può facilitare il lavoro e la selezione degli strumenti può essere fatta sulla tavoletta grafica senza restrizioni.

- Tavoletta grafica senza fili

La tavoletta grafica wireless con penne altrettanto wireless si è comportata in parte molto bene nel test della tavoletta grafica, anche se la latenza era un po' più alta. Tuttavia, questo tipo di tavoletta grafica deve fare a meno di uno schermo, ma può essere usata come estensione di input ideale sul posto di lavoro grazie alle sue dimensioni economiche.

Nel test delle tavolette grafiche sono stati trovati buoni dispositivi con risoluzioni di almeno 4000 lpi e 2048 livelli di pressione a partire da 30 euro. Tuttavia, questi dispositivi sono di solito molto piccoli, il che potrebbe essere fastidioso a seconda dell'applicazione. Anche qui la dotazione era piuttosto scarsa e la maggior parte dei prodotti in questa fascia di prezzo non include una suite di software.

Qual è la conclusione per la tavoletta grafica?

Le tavolette grafiche sono disponibili in varie classi di prezzo e qualità. I produttori più noti sono Wacom e XP-PEN. A seconda delle caratteristiche, le tavolette grafiche possono costare fino a 300 euro e più.

Molti dispositivi economici sono stati in grado di convincere con input accurati negli ultimi anni. Ci sono già buoni modelli entry-level per pochi soldi. A causa della forte pressione della concorrenza e dei nuovi metodi di produzione, i prezzi in questo settore sono scesi bruscamente e buoni dispositivi con una risoluzione accettabile possono essere acquistati a partire da 30 euro. La gamma di funzioni in questi modelli è limitata all'essenziale e i piccoli dettagli così come i tratti molto leggeri con la penna possono perdersi qui. Ciononostante, si possono ottenere ottimi risultati anche con dispositivi poco costosi. Ecco perché il dispositivo giusto non deve essere sempre costoso (dispositivi più costosi con display integrato, d'altra parte, convincono con la loro flessibilità e offrono nuove possibilità di espressione creativa).

Le tavolette grafiche sono i compagni ideali per tutti gli artisti digitali. Che si tratti di fotografi, designer o artisti grafici: i pratici dispositivi sono diventati una parte indispensabile della vita quotidiana della maggior parte delle persone creative.

Ti auguriamo di divertirti di più mentre disegni!

Suggerimenti

Per aiutarti a trovare la giusta tavoletta grafica, abbiamo riassunto ancora una volta le caratteristiche più importanti:

- Per le tavolette grafiche, dovresti cercare una risoluzione minima di 4.000 lpi.

- I livelli di pressione registrano la pressione di contatto della penna e aprono molte possibilità per i disegni.

- I display grafici con schermo integrato sono particolarmente adatti per illustrazioni o modelli 3D.

- I modelli entry-level sono disponibili a partire da 30 euro.

- Le tavolette grafiche wireless costano fino a 100 euro.

Perché il disegno è importante per gli esseri umani?

Thu, 16 Dec 2021 08:30:29 GMT

Perché il disegno è importante per gli esseri umani?

Se pensi che disegnare sia semplicemente scarabocchiare con carta e colore, ti sbagli di grosso. Disegnare è un modo eccellente per esprimere le tue emozioni, catturare momenti memorabili, e persino fare un uso costruttivo del tuo tempo libero.

Il disegno è un metodo di espressione alternativo alle azioni e alle parole. È una via di comunicazione vitale che permette sia ai bambini che agli adulti di esprimere i loro sentimenti e pensieri. Questo è un modo eccellente per coltivare l'intelligenza emotiva di un individuo mentre aumenta la sua creatività.

Disegnare è importante

Daremo un'occhiata agli aspetti che rendono il disegno importante e perché dovresti considerare il disegno per te stesso e anche per tuo figlio (dato che disegnare in tenera età ha molti benefici per il futuro).

Dai un'occhiata ai seguenti vantaggi:

Immaginare il mondo

Non si può sempre descrivere a parole come ci si sente o cosa sta succedendo nella propria mente. Ecco perché il disegno è importante. Puoi dare alle tue emozioni colore e forma. Alcuni artisti scelgono di tenere per sé tali disegni intimi, mentre altri lasciano che il pubblico si goda la loro bellezza e complessità.

Coordinazione mano-occhio

Dobbiamo ammettere che disegnare richiede un po' di tempo per abituarsi. È possibile nutrire la coordinazione occhio-mano con la pratica, e in poco tempo, sarete in grado di disegnare con maggiore precisione. Questa è un'eccellente opportunità di apprendimento per bambini e adulti.

Comunicazione

Il disegno è un linguaggio come qualsiasi altro, tranne per il fatto che invece di sentirlo o ascoltarlo, è necessario guardarlo per capire cosa viene detto. Come tale, è un metodo molto efficace di comunicazione visiva.

Non importa se state disegnando un disegno di metà secolo con caratteristiche sofisticate o uno semplice con linee e forme. L'importante è che chi vede il tuo disegno possa capirti.

Non cercare troppo di rendere il tuo disegno comprensibile a tutti. La maggior parte delle persone capisce i messaggi nei disegni da un punto di vista ambientale, culturale o relazionabile. Come tale, le persone che non si relazionano con la tua situazione, ambiente o immaginazione possono avere problemi a capirlo.

Abilità analitiche

Alcuni artisti dicono che i loro disegni vengono semplicemente fuori, il che significa che non ci mettono un pensiero serio nel loro svolgimento. Altri devono analizzare ogni aspetto e determinare se è la caratteristica migliore per comunicare il loro concetto.

In ogni caso, disegnare è un'attività che richiede un buon processo decisionale. Devi decidere tutto, dal materiale di disegno, al concetto, ai colori, ai modelli e al modo di visualizzazione. Questo non significa che l'intero disegno debba essere deciso e pianificato prima che la matita tocchi la carta, tutt'altro.

Più spesso che no, un contrattempo salta fuori qua e là, e devi valutare la situazione e scegliere il modo migliore per risolverlo senza rovinare l'intero disegno. A volte, bisogna cancellare tutto e ricominciare da capo.

Focus

Disegnare richiede più concentrazione che scrivere o disegnare. I tuoi pensieri devono essere precisamente diretti al concetto che stai cercando di trasmettere. Detto questo, è un modo eccellente per concedersi un po' di tempo senza pensieri.

Se vuoi che il tuo disegno sia perfetto, devi concentrarti. Che tu stia disegnando qualcosa davanti a te o un'immagine uscita dalla tua immaginazione, mantenere la mente lucida è importante per raggiungere il successo.

La concentrazione è vitale per non distrarsi neanche a scuola.

Diversi stili

Gli artisti sono percepiti per avere un punto di vista unico. Questo perché i loro disegni comunicano concetti regolari in un design non convenzionale che la maggior parte delle persone non può facilmente evocare.

Se sei un aspirante artista o semplicemente qualcuno a cui piace disegnare, puoi coltivare questa percezione di stile con la pratica. Puoi sperimentare diversi gradienti di colore, modelli e misure finché non trovi quello che meglio trasmette i tuoi pensieri ed emozioni.

Lavorare e studiare meglio

Il disegno ti aiuta a capire meglio qualcosa mentre cerchi di crearlo. È anche un modo eccellente per migliorare la vostra memoria. È quasi impossibile dimenticare qualcosa che hai impiegato il tuo tempo a disegnare.

Disegnare impegna attivamente il tuo cervello e lo rende più attento. Accelera il tuo pensiero logico e la tua creatività, dando vita a idee magnifiche. Cosa c'è di più? Questo sano impegno del cervello lo fa crescere in modo che tu possa avere più idee eccellenti e diventare più produttivo.

Se hai problemi con un progetto al lavoro o all'università, prova a fare un'illustrazione. Sono conosciuti popolarmente come diagrammi di flusso e sono un modo efficace per semplificare teorie complesse in punti che puoi nominare al volo.

Se state cercando un modo efficace per allontanare i vostri figli dai loro telefoni, il disegno è un'opzione valida. Una volta che si abituano alla creatività che porta, saranno in grado di limitare il loro tempo con i gadget.

Disegnare fa bene alla salute mentale

Con la seccatura che deriva dal lavoro quotidiano o dalla scuola, è facile essere sopraffatti. Un numero significativo di adulti soffre di diversi tipi di stress e ansia. Tuttavia, non c'è niente come una tranquilla sessione di disegno per risollevare il morale.

Puoi trovare un posto abbastanza sereno nel tuo cortile o nella tua stanza e lasciare che la tua immaginazione ispiri il tuo disegno. Se lasciate andare tutte le altre preoccupazioni e vi concentrate sul vostro disegno, scoprirete che potete rilassarvi e dimenticare qualsiasi cosa vi preoccupi.

Tuttavia, ti raccomandiamo di non paragonarti ad altri artisti. Togli la pressione di essere "perfetto" e permetti a te stesso di goderti un po' di tempo per disegnare.

Il disegno è importante per il bambino

Quando i bambini sviluppano le abilità motorie fini, potrebbero non essere ancora in grado di scrivere ordinatamente. Comunque, il disegno è versatile e non richiede linee ordinate e schemi specifici. Che i loro disegni siano comprensibili o meno, sono un ottimo modo per esercitare la creatività.

Migliora l'articolazione del bambino

Azioni e parole non sono gli unici mezzi di espressione a nostra disposizione. Possiamo usare efficacemente i disegni per trasmettere i nostri pensieri e sentimenti.

Si può iniziare con semplici matite da colorare e un semplice album da disegno e scalare man mano che diventano più bravi. Lasciare che il vostro bambino coltivi le idee e le ritragga sulla carta non solo li aiuterà ad esprimere i loro sentimenti ma anche ad essere più sicuri mentre lo fanno.

Affina le abilità motorie

Introdurre il disegno ai vostri bambini in giovane età è un modo eccellente per mettere le loro abilità motorie alla prova e anche incoraggiarli a raggiungere quella presa ferma. Non dimentichiamo tutti gli esercizi dei muscoli delle dita coinvolti nel disegno serio.

Potete incoraggiare il vostro bambino comprando libri di disegno che hanno forme semplici, e modelli poi prendere le cose su una tacca gradualmente.

Coltiva le capacità di risoluzione dei problemi

La risoluzione dei problemi è un'abilità essenziale che può determinare quanto velocemente il tuo bambino può pensare in piedi anche quando diventa più grande. Il disegno incoraggia il tuo bambino a pensare fuori dagli schemi invece di seguire uno schema "preimpostato".

Dovrà prendere decisioni semplici ma vitali come quale forma prendere o quale colore si abbina meglio al suo disegno. Se stanno disegnando una persona o un animale, devono capire come farlo sembrare reale e, nel processo, scoprire che possono collegare diverse parti del corpo con le linee.

Immaginazione selvaggia

Il tuo bambino ha pensieri propri che si scatenano per raffigurare diversi aspetti della tua casa, dei tuoi dintorni o della tua scuola. Non ci si può aspettare che un bambino più piccolo scriva un'elaborata storia di fantasia, ma si può fargli iniziare quel viaggio con sessioni di disegno. Possono disegnare ciò che vedono intorno a loro con diversi aspetti della loro immaginazione.

Mostrare interesse per il lavoro di vostro figlio chiedendogli di spiegare i suoi disegni può aiutarlo a focalizzare i suoi pensieri e a migliorare gradualmente il suo disegno.

Prepara il bambino alla scuola

Il disegno è il modo perfetto per introdurre il bambino nel mondo dell'apprendimento. Comprende tutte le abilità fondamentali di concentrazione, comprensione e movimento per aiutare il vostro bambino a pensare in modo logico e a realizzare disegni che rappresentano i loro pensieri e sentimenti.

Questo vale per i bambini che stanno per entrare nella scuola e per quelli che sono già a scuola. Il disegno è il trampolino di lancio per concetti più complessi come la scrittura, i numeri e gli alfabeti.

Non c'è bisogno di rompere la banca per incoraggiare il vostro bambino a disegnare. Procurategli penne da colorare, pastelli o gessetti con un libro semplice, fogli o una lavagna.

Sentitevi liberi di incoraggiarli ad usare anche tavoletta grafica, telefoni e iPad. Hanno risorse eccellenti che possono ispirare l'immaginazione del tuo bambino.

Conclusione

Hai visto le centinaia di individui di talento che si guadagnano da vivere con carriere come il graphic design. La creatività e il senso dello stile vengono coltivati a partire dal disegno al livello più elementare.

Mentre incoraggiamo i bambini e gli adulti ad iniziare a disegnare il più presto possibile, è essenziale ricordare che siamo tutti dotati in modo diverso.

Il disegno è un'abilità che si può coltivare fin dalla più tenera età per aumentare la creatività, la concentrazione e le capacità analitiche in se stessi e nei propri figli. Ecco perché il disegno è importante. È un'attività accessibile e divertente. Se anche ai vostri figli piace, potete farne una routine familiare.

Ora non c'è carenza di hobby e passatempi là fuori, e disegnare può essere il vostro migliore. Se ti piace disegnare, fallo!

6 migliori strumenti gratuiti per le palette di colore

Wed, 08 Dec 2021 04:11:24 GMT

6 migliori strumenti gratuiti per le palette di colore

Il colore è una parte essenziale del design.

Neon e luminoso o pastello e smorzato? Monocromatico o un vero e proprio spruzzo di arcobaleno? Una buona tavolozza di colori può creare l'atmosfera e trasmettere sensazioni specifiche, rendendola un aspetto prezioso in ogni progetto di design, dalla moda al design di siti web e altro ancora.

Una combinazione di colori può fare o rompere la tua arte, il tuo design o il tuo progetto. E scegliere la combinazione di colori perfetta è un passo che tutti i designer e gli artisti devono fare.

Ecco i nostri migliori strumenti gratuiti per la generazione di palette di colori, che coprono tutto, dagli schemi di colore alla leggibilità del testo.

6 migliori strumenti generatori di palette di colori gratuiti:

- Adobe Color CC

- Khroma

- Coolors

- Strumento di colore

- Codice colore

- Paletton

01. Adobe Color: esplora gli schemi di colore esistenti e crea i tuoi

Adobe Color fornisce una ruota dei colori con frecce direzionali che si muovono in modo indipendente mentre fate delle selezioni o che potete spostare voi stessi trascinandole in una nuova area della ruota. Le frecce in movimento danno una visione di ciò che si sta effettivamente dicendo quando si crea una tavolozza monocromatica o una triade (per esempio). Questa è solo una delle tante caratteristiche interessanti di Adobe Color.

Adobe Color è uno strumento avanzato per ottenere le tonalità giuste, rendendolo uno dei migliori generatori di palette di colori per i professionisti. Durante la vostra prima visita al sito, vi consigliamo di andare nella sezione Explore, dove è possibile sfogliare diverse tavolozze di colori create dagli utenti a caso, o in base a parametri come la popolarità e la frequenza.

Quando una particolare combinazione di colori cattura la tua attenzione, puoi personalizzarla in base alle esigenze del tuo progetto. Per farlo, aggiungila alla tua libreria, poi vai alla sezione Le mie librerie, scegli la palette di colori e clicca su 'Modifica questo tema'.

Ora, saluta la Ruota dei colori - dove avviene il vero divertimento. Qui, puoi modificare ogni colore individualmente, o tutti insieme, usando i suoi valori CMYK, RGB o altri, e controllare la sua luminosità e scurezza. Puoi impostare un 'Colore base' (contrassegnato da un triangolo bianco in basso) e applicare la regola dell'armonia dei colori per trovare nuovi schemi di colore che corrispondano a quella particolare tonalità. In qualsiasi fase, è possibile controllare l'accessibilità della vostra tavolozza di colori, per garantire che tutti i visitatori saranno in grado di interagire con il vostro risultato finale.

Un'altra utile funzione di Color CC è "Estrai tema". Genera una tavolozza di colori da qualsiasi foto o immagine che si carica. Potete giocare con le tonalità, poi una volta che avete raggiunto la perfezione del colore, ci sono molti modi per incorporare la nuova tavolozza nel vostro progetto. Potete copiare i codici esadecimali negli appunti, scaricare un file ASE o salvarlo nelle vostre librerie Adobe se avete effettuato l'accesso con il vostro ID Adobe.

Con Adobe Color, potete estrarre temi di colore dalle foto caricando un'immagine, e potete poi scoprire un gradiente tra i colori nella vostra foto semplicemente spostando le frecce nella parte diversa dei colori. C'è anche uno strumento di accessibilità per i daltonici. Quando si crea una tavolozza, Adobe Color vi dirà se i colori sono in sintonia. In caso contrario, è possibile modificare la selezione dei colori sulla vostra tavolozza spostando le frecce sulla ruota dei colori fino a quando non ci sono più conflitti.

Adobe Color ti permette anche di esplorare e selezionare le tavolozze di colori fatte da altri. Potete salvare la vostra tavolozza in Creative Cloud dopo esservi iscritti, e potete poi usare i vostri temi di colore salvati in tutti i prodotti Adobe (Photoshop, Illustrator, Fresco, ecc.). L'unico inconveniente di Adobe Color sembra essere l'impossibilità di scaricare i modelli al di fuori dei loro programmi.

02. Khroma: infinite palette di colori su misura per il tuo stile

Come designer, il tuo occhio ben allenato e il tuo stile personale sono perfettamente a punto. Ora, addestra un computer a condividere il tuo squisito livello di gusto - e immagina quale perfetto abbinamento di colori potrebbe fare per te! Il sito web che capisce le tue preferenze di colore usando l'apprendimento automatico, e genera combinazioni di colori uniche e personalizzate da abbinare.

Alla prima apertura di Khroma, ti verrà chiesto di scegliere 50 tonalità di colore che ti piacciono. Individuare 50 preferiti richiede un po' di tempo, ma cliccare su bei colori non può essere considerato un compito noioso.

Una volta fatto, l'algoritmo di Khroma genererà combinazioni di colori in cinque diverse visualizzazioni: tipo su uno sfondo colorato, blocchi di colore, gradiente, fotografie a due tonalità e, infine, una tavolozza composta da quattro colori. Le combinazioni sono disposte come uno scorrimento infinito, tipo Pinterest, che incoraggia la scoperta.

Abbinate questo strumento con una comprensione di base della psicologia del colore per garantire disegni perfetti che non solo appaiono nella parte, ma che evocano anche le emozioni desiderate.

03. Coolors: Strumenti professionali per la ricerca del colore

Coolors è uno strumento altamente utile e professionale per perfezionare la combinazione di colori di tua scelta. Questo comodo strumento offre un modo veloce per trovare le tonalità giuste per il tuo progetto, sia che tu stia scegliendo una tavolozza di colori per il tuo business o per una nuova illustrazione.

Il sito web ti accoglie con una tavolozza generata casualmente di cinque colori che riempiono lo schermo. Premi la barra spaziatrice per esplorare altri schemi di colore e guarda come il tuo schermo si trasforma in una celebrazione del colore. Una volta che hai trovato una combinazione che ti piace, passa il mouse su uno dei colori per vedere le diverse opzioni del menu. Sarete in grado di trovare sfumature simili dello stesso colore, trascinare i colori altrove per riorganizzare la vostra tavolozza, regolarli per tonalità, saturazione e luminosità, o bloccarli.

Coolors ha molte caratteristiche, e mi piacciono molto tutte. Coolors sostiene di essere un "generatore di schemi di colore super veloce" e ti permette di creare le tue tavolozze caricando una foto o selezionando un colore iniziale, o ti permette di visualizzare le tavolozze "di tendenza". C'è una regolazione per il daltonismo, e si può anche regolare qualsiasi tavolozza creata per tonalità, saturazione, luminosità e temperatura.

Premendo la barra spaziatrice si generano nuovi modelli, e scorrendo su qualsiasi colore all'interno del modello si rivelano pop up che permettono di vedere tutte le sfumature di quel colore, di salvare il colore, di spostarlo lateralmente nella tavolozza generata, e altre funzioni. C'è anche un segno più al lato di ogni colore nella tua tavolozza. Se clicchi sul più, ti dà il prossimo gradiente di colore tra i due colori affiancati nella tavolozza. Questo nuovo colore viene aggiunto alla tua tavolozza.

Una volta che siete soddisfatti della vostra tavolozza di colori creata, potete visualizzarla in modo condensato. Questo fornisce i vari numeri identificativi dei colori. Potete poi salvare la vostra tavolozza ed esportarla come PDF, un'immagine, un URL o altre opzioni.

Coolor è efficace, intuitivo ed estremamente facile da usare. Le caratteristiche che offre sono utili. È possibile creare tavolozze caricando una foto o semplicemente selezionando un colore.

Coolor permette anche di caricare un'immagine sul sito, ed estrarre una combinazione di colori direttamente da lì. Puoi creare gradienti di colore con il suo Gradient Maker, controllare le palette di tendenza sulla pagina Explore, e altro ancora. Una volta che sei soddisfatto della tua tavolozza, puoi esportarla come URL, PNG e altro, o copiare il codice esadecimale da usare nel tuo design.

Un altro vantaggio è che Coolors è disponibile anche come app. Ti permette di generare tavolozze di colori in movimento, rendendola una delle applicazioni per smartphone più utili per i designer.

04. Strumento colore - Material Design: Prova le tue scelte di colore UI

Il Material Design è un sistema di design sviluppato da Google, implementato in tutta la loro gamma di prodotti digitali per garantire un linguaggio visivo coesivo. Designer e sviluppatori possono prendere ispirazione da esso e adottare alcuni elementi da utilizzare nelle loro interfacce. Include molte risorse utili come un pacchetto di icone gratuite e molti font gratuiti.

Color Tool è solo una piccola frazione di questo database incredibilmente ricco di strumenti e informazioni che il Material Design di Google fornisce. Questo strumento semplice e amichevole è uno dei generatori di palette di colori più professionali, che ti permette di testare come potrebbe essere la tua palette di colori come parte di un progetto di interfaccia utente.

Il sistema di colori del Material Design aderisce a solo due colori, un primario e un secondario, insieme alle loro varianti chiare e scure. Questa tavolozza limitata assicura l'armonia e, insieme a un approccio rigoroso alla leggibilità del testo e all'accessibilità, consente ancora un margine di colore sufficiente a garantire che tutti gli elementi dell'interfaccia utente siano facilmente distinguibili.

Questi principi complessi sono molto più accessibili dopo una rapida immersione nel Color Tool. Una volta selezionati due colori - un colore primario e uno secondario, lo strumento genera alcune varianti di ciascuno. La combinazione di colori viene poi visualizzata in sei esempi di wireframe UI, dandoti un senso di come potrebbe poi prendere vita nel tuo design.

Color Tool esegue anche un test di accessibilità veloce e conveniente per voi. Cruciale per rendere il tuo sito web accessibile, questo test ti mostra se le tue scelte di colore permetteranno un testo leggibile sul tuo sito.

05. Codice colore

Il creatore di palette, Colour Code, è facile da usare come un clic del mouse - letteralmente. Quando si apre Colour Code, si trova una schermata con un blocco solido di colore. Scorrendo la pagina il colore cambierà, poi basta cliccare con il mouse, e quel colore sarà il punto di partenza della vostra tavolozza.

Una volta che avete cliccato sul vostro colore, sulla sinistra dello schermo potete selezionare il tipo di tavolozza che volete sviluppare. Le tavolozze Colour Code vi permettono di sviluppare tavolozze monocromatiche, monocromatiche e grigio scuro, monocromatiche e grigio chiaro, analogiche, analogiche e complementari, triade e quad.

Una bella caratteristica di Colour Code sono le frecce +/- ai lati delle tavolozze. È possibile aggiungere più toni selezionando ogni opzione. Il problema che ho trovato è che il sistema è piuttosto pignolo. Anche una volta creata una tavolozza, non appena si prova a scorrere, cambia la selezione dei colori e la tavolozza si trasforma in qualcosa di completamente diverso. Dovete posizionare il cursore al di fuori dei blocchi di colore per potervi muovere. Anche questo non sempre funziona, poiché non appena ci si sposta di nuovo all'interno dei colori, questi possono cambiare.

L'unico modo per evitarlo è quello di creare una tavolozza, poi cliccare sul colore centrale. Quando lo fai, un'icona a forma di ruota appare sotto il numero del colore. Cliccaci sopra e apparirà un pop up che ti permetterà di regolare manualmente i valori del colore. Puoi poi tornare all'elenco sulla sinistra e selezionare tavolozze monocromatiche, ecc. Ricorda solo che è il colore centrale all'interno del tuo modello che le tavolozze sono costruite intorno.

06. Paletton

Paletton è una ruota dei colori, per usarla, basta cliccare su un colore all'interno della ruota dei colori, e un quadrato con il tuo colore e le varie tonalità si aprirà. Potete poi cliccare su qualsiasi tonalità all'interno di quel quadrato e apparirà con le informazioni sui valori di quel colore.

Paletton ti permette di scegliere un colore di base per il layout, e poi mostra varie tonalità simili in piccole caselle che corrispondono al colore scelto. Con Paletton, si può poi condividere la tavolozza dei colori generando un link per essa. Mettete a punto la vostra tavolozza scegliendo i "colori adiacenti" al vostro colore primario e le sfumature corrispondenti, o un'opzione "triade" o "tetrade" dove potete creare simulazioni di visione per tre o quattro schemi di colore.

Puoi scegliere selezioni di colori monocromatici, adiacenti, triade, tetrade, o freestyle all'interno del tuo quadrato. Permette anche di selezionare palette di colori randomizzati. Vi permetterà di esportare una tabella della vostra tavolozza fuori dal quadrato, tuttavia, non ho trovato un modo per scaricare la vostra tavolozza.

Il sito web di Paletton si presenta su uno sfondo nero con istruzioni in piccolo carattere grigio. Questo può causare difficoltà ad alcuni utenti.

Per riassumere:

Qui ci sono le migliori scelte del sito web per dipingere con tutti i colori.

Creare la perfetta combinazione di colori può spesso portarci ad essere ossessionati da piccoli ritocchi e regolazioni di saturazione, luminosità e tonalità. Che tu stia scegliendo la combinazione di colori di un sito web o disegnando un logo per un cliente, questo processo può essere noioso. Per rendere le cose più efficienti - e divertenti - suggeriamo di utilizzare alcuni dei migliori strumenti e risorse di colore che internet ha da offrire.

Sfrutta il potere di internet trovando le migliori combinazioni di colori per i tuoi progetti.

Articolo tratto da:

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Recensione della tavoletta grafica XP-Pen Star G960S: Migliore rapporto qualità/prezzo

Sat, 27 Nov 2021 07:15:15 GMT

Recensione della tavoletta grafica XP-Pen Star G960S: Migliore rapporto qualità/prezzo

XP-PEN Star G960S recensione: tavoletta grafica con inclinazione

In un mondo di tavolette alternative Wacom, la tavoletta grafica XP-PEN Star G960S riesce a distinguersi con alcune caratteristiche che sono piuttosto difficili da trovare in una fascia di prezzo accessibile: inclinazione, e la possibilità di utilizzare la tavolette grafiche con Android. Funziona anche con Linux, oltre che con Mac e Windows. E, ti permette di personalizzare la penna con le tue scorciatoie, il che è molto insolito in una tavoletta economica.

Cosa c'è nella scatola:

- Tavoletta Star G960S

- Cavo USB-A (allegato)

- Stilo

- Puntine extra

- Strumento di rimozione del pennino

- Adattatore da micro-USB a USB

- Adattatore da USB-C a USB

- Scheda di garanzia

- Guida rapida

Il tablet arriva in una scatola di cartone marrone con stampa nera. È arrivato imballato in modo sicuro, nessun problema.

Lo XP-PEN Star G960S è ben fatto, leggero ma solido. Il tablet ha quattro pulsanti fisici su un lato. Sono di dimensioni generose, leggeri. Sono facili da premere, e si può sentire il clic.

La superficie è leggermente opaca, ma è piuttosto liscia, quindi non dovrebbe consumare rapidamente il pennino della penna. Ho provato a lasciare alcune impronte digitali, si asciugano e scompaiono. Questo non vuol dire che ci siano zero impronte, ma non è troppo male. È meno improntato dei tablet con superfici più lisce.

L'area attiva è delimitata da piccoli rettangoli. C'è una piccola cornice intorno ai bordi del tablet, oltre l'area attiva. Il fondo ha un piccolo pezzo di gomma in ogni angolo per evitare che scivoli.

Tipo di tavoletta grafica

Tipo di digitalizzatore: EMR

Livelli di pressione: 8192

Tasti di scelta rapida personalizzabili: 4

Inclinazione: 60 gradi

Dimensioni: 319,5 x 209,5 x 10 mm

Area attiva: 9 x 6 pollici

Tasso di rapporto: fino a 230

Precisione: ± 0,4 mm

Altezza di lettura: 10 mm

Funziona su: Mac, Windows, Linux e tablet/Chromebook Android. Deve essere collegato al computer o al dispositivo Android, funziona con Windows, Mac, Linux, Android 6.0 e superiori.

Software adattato: Photoshop, SAI, Painter, Illustrator, Clip Studio GIMP, Medibang, Krita, Fire Alpaca, Blender 3D, Paint X, FlipaClip, Autodesk Sketchbook, Zenbrush, Artrage, Microsoft Office.

Penna

XP-Pen Star G960 è dotato di uno stilo senza batteria che ha 8192 livelli di sensibilità alla pressione e il supporto per l'inclinazione della penna. Lo stilo è di forma cilindrica e fatto di plastica che aiuta a renderlo molto leggero.

Lo stilo incluso è significativamente più sottile della maggior parte degli stilo sul mercato. È paragonabile a una vera matita per forma, dimensioni e peso.

Anche se è una questione di preferenze personali, abbiamo trovato che disegnare con questo stilo sottile è più comodo del generico "stilo più spesso". Se venite da un disegno e uno schizzo tradizionale, vi sentirete a casa usando questa penna digitale.

La penna è bella e leggera, è stretta e sembra una penna a sfera. Con 8 grammi, pesa meno della metà di molte penne per tablet che hanno batterie. Preferisco questa penna a sfera alle spesse penne rotonde che hanno alcuni tablet economici. Alcuni potrebbero preferire se pesasse qualche grammo in più, ma a me non dispiace il peso leggero, poiché evita che la mia mano si stanchi.

Un indicatore luminoso sul tablet si accende quando la penna è in uso. La penna è senza batteria e non ha bisogno di essere ricaricata perché è una tavoletta EMR tradizionale.

La penna ha un anello di plastica all'estremità che si può fissare ad un cordino. Tuttavia, la tavoletta non ha nulla a cui si possa attaccare il cordino, come un anello di tessuto. Quindi, se volete usare l'anello della penna (totalmente uo a voi) potreste appendere la penna al muro, portarla al collo, o trovare un modo per fissarla al tablet.

Una caratteristica davvero insolita per un tablet economico come questo è che si può personalizzare il pulsante della penna come si vuole.

Chiavi espresse

Puoi impostare i quattro Express Keys su qualsiasi opzione tu voglia, i preset o i tuoi, o puoi mantenere quelli di default. Quando impostate i tasti, vi chiede di scegliere l'applicazione, ma ho scoperto che quello che ho impostato funziona anche con altri programmi artistici.

Per alcuni programmi otterrete la pressione anche senza il driver, come Sketchbook Pro, ma il driver vi dà più possibilità.

Come collegare la tavoletta grafica al computer?

Collegare la tavoletta al computer è abbastanza semplice. In primo luogo, è necessario scaricare il driver gratuito che è disponibile sia per dispositivi Windows che Mac. Dopo aver installato il driver basta collegare la tavoletta al computer e si è pronti a disegnare.

Driver:

Per installare il driver su Mac un po 'di tempo. Devi andare in Preferenze di Sistema e permettere i permessi per varie parti del driver. Non è stato difficile da installare, ma è stato un sacco di passaggi. Questo non è unico per XP-PEN; devi fare la stessa cosa per installare i driver Wacom e altri software.

Il driver permette di mappare il monitor, ruotarlo in diverse angolazioni e passare all'uso con la mano sinistra o destra.

Il driver ha una barra dove puoi vedere dei numeri che mostrano quanto forte stai premendo. Questo ti dice se la pressione sta funzionando o meno, ma dato che non ha una piccola finestra in cui testarla, per vedere l'effetto reale della pressione devi usare un programma di disegno e un canvas. Potete anche impostare la velocità, e scegliere assoluta o relativa (Mouse Mode).

Il tavolo da disegno può funzionare in diversi sistemi operativi

Ha più caratteristiche di una tavoletta Wacom rispetto alla maggior parte delle tavolette economiche; la maggior parte delle tavolette economiche non offre l'inclinazione o l'uso di Android. Come le tavolette Wacom, utilizza EMR, che dà un'esperienza di pennello di alta qualità.

- Mac

Ho testato Sketchbook, Gimp, Krita e Inkscape, Photoshop CC e Photoshop Elements.

Inizialmente ho avuto alcuni problemi con il driver. Riavviare il computer con la tavoletta collegata ha risolto il problema. I problemi erano cose come salti e non essere in grado di premere alcuni pulsanti. Quindi vi consiglio di collegarla senza problemi in modo sicuro (se l'icona della tavoletta non è nel Launcher, il Mac vi chiederà se volete aprirla quando accendete il computer).

- Windows

In Windows 10 il driver è facile da installare e ha funzionato benissimo nei programmi che ho testato: Photoshop, Gimp, SAI e Krita.

La tavoletta grafica Star G960S funziona particolarmente bene in Windows, con Mac che a volte pone qualche difficoltà. Tolgo qualche punto per questo e per il pulsante della penna. Continuerò ad usare questa tavoletta perché mi piace l'esperienza di disegno e la sensibilità all'inclinazione.

- Android

Se sei qualcuno che usa o vuole usare il tuo smartphone o tablet Android per disegnare e fare schizzi, questo è il tablet giusto per te.

La XP-Pen Star G960 è dotata di supporto per i dispositivi Android. Collega la tavoletta da disegno al tablet Android con l'aiuto del connettore dato e inizia semplicemente a disegnare.

Per collegarla ad Android, è sufficiente utilizzare un adattatore da USB a Micro USB incluso. Sul mio telefono Android l'ho testato in Sketchbook, Medibang e Infinite Painter. Non c'è nessun driver da scaricare e non è necessario, quindi non ho usato gli Express Keys. La pressione ha funzionato bene in tutti questi. Ho trovato più facile usare il mio dito per usare i gesti, ma non troppo difficile trovare dove mi trovavo sullo schermo del telefono, che è stato automaticamente mappato sullo schermo del telefono.

Ci sono un certo numero di applicazioni di disegno davvero buone per Android come Infinite Painter, Deco Draw, Medibang Paint, Autodesk Sketchbook, ecc. che sono paragonabili alle applicazioni di disegno per desktop.

Questo potrebbe essere un grande risparmio di denaro da utilizzare con un Chromebook o un tablet Android più grande, che vi darebbe una dimensione maggiore. Se hai già un dispositivo Android e desideri usarlo per l'arte, il G960S ti dà questa possibilità.

Pro:

Accessibilità

Portabilità

Livelli massimi di pressione

l'inclinazione e i vari sistemi operativi

Va bene per l'uso con la mano sinistra o destra

A circa una libbra, è facile da trasportare

Contro:

Il pulsante della penna non è fissato in modo solido

XP-PEN Star G960S vs. Wacom Intuos pro

Forse stai leggendo questa recensione di XP-Pen Star G960S per confrontarla con una Wacom Intuos. Le caratteristiche sono abbastanza competitive. Ci sono la stessa quantità di livelli di pressione, dimensioni simili, e la stessa frequenza di rapporto ed entrambe hanno pulsanti della penna liberamente personalizzabili.

La Intuos pro ha più Express Keys, un'opzione wireless, ha una costruzione più premium, così come alcune altre differenze come il fatto che la Intuos Pro funziona con diverse penne Wacom. Ma la Wacom non funziona su Android.

La Star G960S è conveniente e ha i principali vantaggi della Wacom, in più offre l'uso di Android. È la più vicina alla Intuos Pro che ho visto finora, e ha più caratteristiche della Intuos normale.

Usare la sensazione nel XP-PEN Star G960S:

L'esperienza di disegno è fluida e piacevole. Le linee sono reattive alla pressione, senza bolle o ritardi. Non devo premere molto sull'impostazione predefinita della pressione, che come potete vedere è circa nel mezzo. È un'esperienza soddisfacente con una buona curva di pressione. A volte avere alti livelli di pressione può causare un cambio di linea troppo veloce, ma non ho avuto questo problema qui.

La dimensione è eccellente per il disegno. Non è così grande da stancare il braccio, né così piccolo da sentirsi stretti.

Riassunto

XP-Pen Star G960 può essere utilizzata per i seguenti compiti: arte digitale, editing di immagini, scultura 3D, insegnamento, scrittura, firme digitali, giochi (OSU!), ecc. Oltre a questo, lo Star G960 è uno dei pochi tablet nel segmento budget che ha il supporto per smartphone e tablet Android.

Questo è un tablet ben fatto dal punto di vista hardware. Le dimensioni sono generose. La penna è comoda da impugnare. La pressione è reattiva e non ha una sensazione eccessivamente elastica. Quattro tasti Express non sono molti, ma dipende da quanto si vuole usarli. L'inclinazione e l'uso di Android, e le dimensioni generose lo rendono attraente. Si può anche usare con Linux, anche se non l'ho testato. Mi piace che include adattatori per micro USB e USB-C in modo da poterlo utilizzare subito con dispositivi mobili e di altro tipo.

La tavoletta da disegno è dotata di una grande area di disegno, un'ampia gamma di pulsanti di scelta rapida, uno stilo molto capace, una gamma di pressione più ampia e il riconoscimento dell'inclinazione.

Nel complesso la XP-PEN Star G960 è un pacchetto completo e viene fornito con tutte le caratteristiche che si possono chiedere in una tavolette grafiche rendendola una facile raccomandazione per chiunque stia cercando una tavoletta grafica di qualità.

Articolo tratto da:

https://www.xp-pen.it/forum-3003.html

Migliori offerte e promozioni per le tavolette grafiche XP-Pen il Black Friday Italia 2021

Sat, 20 Nov 2021 02:16:14 GMT

Migliori offerte e promozioni per le tavolette grafiche XP-Pen il Black Friday Italia 2021

Il Black Friday è un giorno di vendite speciali che segna l'inizio della stagione delle vacanze.

Il Black Friday è noto per portare grandi offerte e sconti sui tablet nei negozi di molti paesi, compreso il nostro. Questa data include molto più di una semplice vendita o di un piccolo sconto, è un intero cambiamento di prezzo, a volte così grande che può fare la differenza tra fare un acquisto e rimandarlo.

Anche se è una festa commerciale iniziata negli Stati Uniti, si è diffusa in tutto il mondo raggiungendo, mantenendo lo stesso nome: Black Friday!

Strategicamente parlando, il Black Friday è una delle migliori opportunità per comprare un cellulare, un tablet o qualsiasi altro dispositivo tecnologico.

Il Black Friday in Italia è caratterizzato da un gran numero di sconti presso i rivenditori online. Per chi ha un budget limitato, il Black Friday è lo scenario perfetto.

XP-Pen Graphics Tablet offerte e occasioni Black Friday in 2021 Italia.

Se sei uno di quelli che ha passato la classe a disegnare immagini sul retro di un quaderno, potresti essere interessato a provare una tavoletta grafica come questa. Un dispositivo molto utile per poter disegnare e trasferire tutti i tuoi disegni in formato digitale.

Una tavoletta grafica è un dispositivo che si collega a un monitor tramite cavo USB o in modalità wireless. Consiste fondamentalmente in una tavoletta rigida, sensibile al tocco, sulla quale puoi usare uno stilo per trasferire i tuoi disegni sullo schermo del computer con una precisione spettacolare.

Quando si disegna o si utilizza un'applicazione, la superficie della tavoletta rappresenta lo schermo e lo stilo viene utilizzato come puntatore, sostituendo il mouse, con il vantaggio che è molto più agile, preciso e versatile.

Per esempio, quando creiamo disegni con un software di editing, usiamo lo stilo sia per disegnare che per usare le icone e i menu dell'applicazione, cliccare e trascinare, selezionare, ecc.

Un'altra caratteristica interessante è che le tavolette grafiche sono sensibili alla pressione. È come disegnare su carta in modo naturale.

Si lavora liberamente come quando si usa la matita su carta, lo schermo offre una frizione naturale per una maggiore precisione e controllo.

A questo punto dell'anno i produttori hanno già presentato tutti i loro modelli dell'anno e si stanno preparando per il lancio di quelli che arriveranno il prossimo anno, quindi hanno già un catalogo completo con le migliori tavolette grafiche tra cui scegliere e ai migliori prezzi per il Black Friday.

Queste tavoletta grafica con display digitale dimostrano di essere molto comode ed efficienti durante la progettazione e la creazione, si adattano a tutte le tue esigenze di disegno, progettazione, schizzi, 3D o qualsiasi cosa tu voglia fare.

XP-Pen è un marchio ben noto nel mondo della grafica e dell'illustrazione digitale. Le tavolette della XP-Pen hanno caratteristiche, una tavoletta da disegno eccellente in qualità e prezzo. Vengono utilizzate in tutto il mondo, da qui la loro popolarità, tanto che sono spesso utilizzate da un numero considerevole di persone coinvolte nel mondo del design grafico, artisti, architetti e molti altri.

Cosa comprare nell'offerta XP-PEN Black Friday?

Lista di vendita XP-PEN Black Friday:

Queste tavolette grafiche con display digitale si dimostrano molto convenienti ed efficienti quando si progetta e si crea, soddisfano tutte le tue esigenze per disegnare, progettare, fare schizzi, 3D o qualsiasi cosa tu voglia fare. Quando si desidera acquistare un Tablet è necessario che si ottiene consigli su di esso, in modo da ottenere il massimo dai vostri soldi.

Con gli schermi HD e Full HD otterremo una risoluzione molto alta e colori molto nitidi che ci permetterà una migliore visualizzazione del nostro lavoro, ci garantisce una maggiore efficacia nel nostro lavoro.

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I dispositivi della collezione XP-Pen Deco hanno una grande varietà di modelli che si rivolgono sia agli amatori che ai professionisti. Sono perfetti se vogliamo aumentare la nostra capacità creativa, utilizzando uno dei migliori modelli della marca XP-PEN.

Le tavolette di digitalizzazione hanno un design robusto e durevole e i loro modelli sono dotati di matite ultraprecise e leggere. Disegnare con le penne sensibili alla pressione di XP-PEN è come disegnare su carta.

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La serie XP-Pen Star progettata per coloro che disegnano, dipingono e modificano le foto con il loro Mac o PC per la prima volta.

Goditi la comodità della penna passiva senza batteria di XP-PEN. La penna senza batteria permette un uso leggero e confortevole grazie alla tecnologia EMR (Electro-Magnetic Resonance). Gli 8.192 livelli di sensibilità alla pressione della penna ti danno più controllo e precisione. Libera la tua creatività con le tavolette grafiche della serie Star!

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Star G430S ( prezzo: € 23.99, -20% )

Conclusione

Non importa quale sia la tua disciplina: arte, design grafico, illustrazione. qualunque essa sia, grazie a una tavoletta grafica XP-Pen sarai in grado di adattare le esigenze.

Se hai sempre voluto avere una tavoletta grafica per creare e animare professionalmente, questa è la tua occasione - Al prezzo più basso di sempre.

Creatività e ispirazione sono da non perdere. Combina una tavoletta di digitalizzazione con un software creativo premium per un'esperienza ottimale.

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10 modi per fare soldi come artista in questo momento

Mon, 15 Nov 2021 09:02:36 GMT

10 modi per fare soldi come artista in questo momento

Come gli artisti fanno soldi

C'è uno stereotipo comune che fare buoni soldi come artista è quasi impossibile (almeno non mentre sei vivo).

Questo poteva essere vero ai tempi di Vincent Van Gogh e Johannes Vermeer.

Ma sicuramente non è il caso nella vibrante era digitale di oggi, quando costruire una solida base di seguaci è più che realistico.

Quindi, se sei una persona creativa! Puoi trasformare il tuo talento in un'occupazione lucrativa che ti porta sia fama che denaro.

Inizia con le idee di reddito attivo e passivo dei 10 artisti.

1. Insegnare arte online o faccia a faccia

Se sei il tipo di artista proattivo ed estroverso, trovare studenti non dovrebbe essere un problema. Ma prima, devi stabilire quale tipo di insegnamento sarà più adatto a te.

Insegnare online

Insegnare corsi online può essere una buona opzione per raggiungere un pubblico più ampio. Un'altra opzione è quella di trasformare il tuo insegnamento in una forma di reddito passivo. Dovrai preparare il materiale una volta sola, e potrà portarti un reddito anche per diversi mesi o anni.

Il campo creativo ha un grande bisogno di istruttori e insegnanti di fiducia oggi, dato che sempre più persone si sforzano di raggiungere i loro obiettivi. Un insegnante creativo è in grado di condividere le proprie conoscenze con gli altri se è abile nel condividere ciò che è nella sua testa.

Tra questi insegnanti creativi ci sono pittori, fotografi e designer grafici. Forniscono tutoraggio dal vivo agli studenti, lanciando servizi a pagamento che permettono agli studenti di avere accesso a tutor privati:

- Sta diventando sempre più comune vendere corsi online, vendere corsi su piattaforme come Udemy o Skillshare

- Creare un sito web dove vendere guide e tutorial

- Vendere guide e tutorial sulla pagina del sito web

Insegnare faccia a faccia

C'è la possibilità che ti piaccia insegnare, ma non ti piace creare attività da caricare su un sito web. Se lo desideri, puoi condurre workshop faccia a faccia.

Ci sono workshop per ogni ramo dell'arte. Per esempio, un artista di strada potrebbe organizzare un workshop sull'uso della vernice spray o sul taglio degli stencil. Oppure puoi tenere dei workshop sulla tipografia e la calligrafia. Puoi ottenere soldi in questo modo.

Se dai un'occhiata più da vicino, probabilmente scoprirai che il tuo quartiere offre opportunità per fare un po' di soldi con l'arte. Ancora meglio se hai una nicchia attraente come la calligrafia o la fotografia di strada.

Alcune idee su come puoi contribuire alla vita sociale della tua comunità mentre guadagni esperienza e denaro:

- Offri lezioni di pittura, ai bambini o agli scolari della comunità locale

- Offrire brevi laboratori artistici interattivi per eventi aziendali e feste

Pro

- Un ottimo modo di guadagnare soldi facendo ciò che già conosci - e ami.

Contro

- Creare un corso può essere complicato e richiedere molto tempo.

2. Sfrutta l'influenza dei social media

Instagram è diventata la piattaforma di social media n. 1 per artisti e amanti dell'arte. Questa è una grande notizia per i creativi principianti, perché non c'è bisogno di scalare la scala sociale e aspettare che i grandi nomi della critica chiamino i colpi. Invece, puoi connetterti con acquirenti in tutto il mondo disposti a pagare per il tuo lavoro.

Tutto si riduce al numero di seguaci impegnati che hai - più popolare è il tuo account Instagram, maggiore è la domanda per la tua arte.

Quando vendi arte su Instagram, segui questi ulteriori consigli:

- Pubblica immagini di alta qualità

- Attieniti al tuo stile o marchio unificato

- Scrivere didascalie creative che raccontano una storia

- Usa hashtag pertinenti

- Pubblica regolarmente

Ogni volta che qualcuno ti manda un messaggio mostrando interesse per il tuo lavoro, reindirizzalo alla pagina di vendita.

Pro

- Metti in mostra e promuovi il tuo lavoro mentre guidi gli acquirenti nel tuo imbuto di vendita.

Contro

- Probabilmente non riceverai subito un reddito significativo.

3. Vendere disegni vettoriali su Sellfy

Vendere disegni vettoriali potrebbe essere uno dei modi migliori per te di fare soldi come artista mentre realizzi il tuo potenziale creativo.

Su Sellfy, puoi vendere tutti i tipi di opere d'arte, dalle illustrazioni, ai disegni di logo, ai pacchetti di icone, insieme a vari altri tipi di grafica e modelli. Le tue opportunità non sono limitate alle arti visive - puoi anche vendere musica online, offrire ebook, modelli di lavoro a maglia, ecc.

Pro

- Un modo semplice e veloce per rendere le vostre opere d'arte digitali disponibili per la vendita.

- Offrendo diversi design e caricando nuovi prodotti regolarmente, è possibile generare un costante flusso di reddito passivo.

Contro

- Mettere in vendita i tuoi prodotti digitali non sarà sufficiente. Dovrai comunque commercializzarli per aumentare le vendite. Fortunatamente, la piattaforma Sellfy offre strumenti di marketing che aiutano in questo: email marketing, upsell, sconti, ecc.

4. Guadagnare un reddito passivo vendendo prodotti artistici

Pittori, illustratori, designer, artisti grafici e anche scultori possono guadagnare vendendo stampe o copie di alta qualità del loro lavoro.

Alcune idee su come vendere arte da parete:

- Aprire un negozio su Etsy, una delle più grandi piattaforme internazionali per la vendita di arte e artigianato

- Vendi copie digitali su Sellfy lasciando la parte della stampa al cliente

- Usa uno dei tanti siti web di stampa su richiesta che stampano e spediscono i poster per te

Pro

- Una comoda forma di reddito passivo che può portarti guadagni per un tempo illimitato.

Contro

- Piccoli guadagni per pezzo.

5. Vendere altre merci con prodotti artistici

Gli artisti possono vendere le loro opere online per una piccola commissione utilizzando molti servizi online che offrono la stampa e la vendita.

I fotografi non sono gli unici che possono vendere le loro foto. La vendita di stampe di opere d'arte di alta qualità può essere vantaggiosa per illustratori, pittori e anche artisti di scultura.

Tuttavia, più che gli artisti ne beneficiano, in quanto sarete in grado di diversificare il vostro mercato e raggiungere nuovi spettatori che potrebbero non essere in grado di permettersi il vostro pezzo originale.

Oltre a vendere custodie per smartphone, sciarpe e zaini, molti di questi siti vendono anche prodotti con le loro opere d'arte.

Il modo più semplice per ottenere la tua arte stampata su prodotti tangibili è usare un servizio di stampa su richiesta, o drop shipping. Questo tipo di servizio si occuperà della stampa, dell'imballaggio, del branding e della spedizione dei tuoi prodotti personalizzati ai tuoi clienti.

Pro

- Un modo piacevole e senza problemi per guadagnare soldi creando un prodotto reale.

Contro

- Una parte significativa del profitto andrà al servizio di stampa su richiesta.

6. Cercare commissioni per lavori originali

Le commissioni sono una strategia popolare che molti artisti e illustratori principianti possono usare per fare soldi.

Il posto migliore per iniziare è mostrare il tuo lavoro sui tuoi social media. Non dimenticare di menzionare nella tua bio che accetti commissioni, che si tratti di ritratti, sessioni fotografiche artistiche o qualsiasi altra forma d'arte.

Con un po' di fortuna, i tuoi primi clienti spargeranno la voce, e i tuoi prossimi clienti si avvicineranno a te.

Pro

- Guadagnarsi da vivere vendendo il proprio lavoro originale è il sogno di ogni artista, giusto?

Contro

- Può essere complicato trattare con alcuni clienti.

7. Vendere arte su Etsy

Stai cercando un modo per vendere arte online? Oltre a Sellfy, Etsy è un'altra opzione. Questo mercato ti dà la possibilità di mostrare la tua arte ad un pubblico più ampio e portare il tuo business al livello successivo.

Non solo Etsy è conosciuto come un posto per trovare oggetti unici fatti a mano, ma anche per la fantastica arte digitale. La diversità di Etsy attrae diversi tipi di clienti al loro mercato, il che può davvero lavorare a tuo favore.

Ciò che rende questo mercato così popolare è che si può vendere quasi tutto ciò che è creativo e artistico:

- Gioielli e accessori

- Abbigliamento

- Decorazioni murali

- Arti visive

- Arte e oggetti da collezione

Pro

- Relativamente facile da impostare se non hai un sito web.

Contro

- Etsy ha una tassa di transazione del 5% su ogni vendita.

8. Youtube o vlog come professione?

Puoi essere uno YouTuber proprio come un influencer, e i marchi ti contatteranno solo per il gusto di menzionarli, dicendo loro quanto buone fossero le cose, o raccomandando loro di usare il loro prodotto. I tuoi video possono anche essere monetizzati se sono di alta qualità e non influenzano le regole di YouTube. Dipende dal tuo livello di influenza se li monetizzi ricevendo visite e followers.

Se l'imballaggio e la spedizione o la vendita su un mercato online non fanno per te, forse filmare tutorial d'arte o video di speed painting sì.

Con oltre un miliardo di utenti, YouTube è la piattaforma perfetta per promuovere il tuo talento artistico. I video tutorial sono molto ricercati perché la gente ama l'apprendimento visivo.

Per farti notare su YouTube, ecco alcuni passi che puoi fare:

- Definire il pubblico di riferimento

- Ricercare le parole chiave e i tuoi concorrenti

Per le riprese, puoi usare uno smartphone, una DSLR o una videocamera. Assicurati che ci sia abbastanza luce nella stanza quando stai filmando.

Oltre ai tutorial d'arte e ai video di speed painting, puoi anche:

- Filmare recensioni di materiale artistico

- Iniziare un vlog sulla tua vita da artista

Pro

- Puoi diventare un'autorità online e un influencer nella tua nicchia.

- Con video di alta qualità, c'è un enorme potenziale per guadagnare abbonati e diventare popolare.

Contro

- Le riprese e il montaggio possono richiedere molto tempo.

9. Concessione di licenze e vendita della tua arte con le agenzie

Il tuo lavoro può essere concesso in licenza o venduto direttamente alle agenzie pubblicitarie per le royalties. Molte professioni creative usano questa funzione, inclusi fotografi, musicisti, produttori di video, illustratori e designer grafici. Un reddito costante può essere generato da questo lavoro se è fatto bene con un lavoro di qualità.

10. Puoi vendere il tuo eBook scrivendone uno

Creare un libro elettronico può essere un'opzione per te se non hai preso lezioni online e la maggior parte delle tue lezioni non sono faccia a faccia. Per essere ben informati su come funzionano le cose, molti dilettanti e principianti si rivolgono a libri e tutorial video.

I fotografi possono offrire una prospettiva sulla fotografia subacquea o sulle basi dell'illuminazione in studio.

FAQ

- Gli artisti possono essere ricchi?

Utilizzando i dati del censimento statunitense, un recente studio ha scoperto che gli artisti tendono a crescere in famiglie ricche. Secondo un nuovo studio, la ricchezza della famiglia di una persona è uno dei fattori principali che determinano se diventano artisti o meno.

- Gli artisti di Instagram fanno soldi?

Usare Instagram per vendere commissioni d'arte è assolutamente legittimo. Penso che Instagram sia uno sbocco abbastanza buono per vendere commissioni d'arte.

- Perché gli artisti falliscono?

Gli artisti che non identificano un mercato da riempire sono la ragione principale del loro fallimento negli affari. L'atto di creare arte è una forma di autoindulgenza. Per creare, gli artisti ascoltano le loro voci interiori.

Conclusione

Speriamo che questo articolo abbia fornito alcuni spunti su come gli artisti fanno soldi e alcuni dei modi in cui puoi essere pagato per il tuo lavoro.

Idealmente, assicurati che almeno uno di questi sia una fonte di reddito passivo. Avere sempre diverse entrate. In questo modo, se una delle aree ha problemi o non porta guadagni costanti, puoi tranquillamente contare su altre fonti di reddito.

Articolo tratto da:

https://www.xp-pen.it/forum-2949.html